AI動画生成企業RunwayがマンハッタンでAIサミットを開催。業界関係者が生成AIを「火の発見」に例えて熱狂する一方、スター・ウォーズのプロデューサーが人間の創造性の重要性を指摘。OpenAIのSora終了直後の開催で、AI技術の限界も浮き彫りに。
ハリウッドのAI熱狂イベント、スター・ウォーズ製作者が冷静な警鐘
AI動画生成ツールを提供するRunway社が、2025年にニューヨークのマンハッタンでAIサミットを開催しました。このイベントには映画業界の幹部や関係者が集まり、生成AIの可能性について議論しました。注目すべきは、OpenAI社が動画生成アプリ「Sora」を終了させてからわずか1週間後の開催だった点です。Soraの終了により、ディズニーとの10億ドル規模の契約も白紙になったばかりでした。
会場では、パラマウント社の最高技術責任者が生成AIを「印刷機や火の発見と並ぶ、史上トップ5に入る技術革新」と評価するなど、熱狂的な雰囲気が支配していました。しかし、『ジュラシック・パーク』や『スター・ウォーズ』シリーズを手がけた著名プロデューサーのキャスリーン・ケネディ氏（72歳）は、異なる視点を提示しました。彼女は「センス（taste）は基本的なものです。それがあなたの選択を定義します」と述べ、AI時代においても人間の判断力や創造性が不可欠であることを強調しました。
このイベントは、AI技術への過度な期待と、実際の創造プロセスにおける人間の役割という、ハリウッドが直面する重要な問題を浮き彫りにしました。生成AIツールが映画制作に革命をもたらすという主張がある一方で、実際の制作現場では技術の限界や、人間の経験と技能の重要性が再認識されています。この議論は、今後の映画業界だけでなく、すべての創造的産業に影響を与える可能性があります。
AIサミットで繰り広げられた熱狂的な主張
Runway社の共同創業者でCEOのクリストバル・バレンズエラ氏は、基調講演で「私たちは魔法のような時代に生きています」と宣言しました。講演のタイトルは「魔法の正常化：AIとこれからの未来」で、SF作家アーサー・C・クラークの有名な言葉「十分に発達した技術は魔法と区別がつかない」を引用したものです。会場の大型スクリーンには、AI生成された画像が次々と映し出されました。その中には、古代アテネの広場を歩くスティーブ・ジョブズとトガを着た哲学者の姿もありました。
パラマウント社の最高技術責任者フィル・ワイザー氏は、「誇大広告的にならないように」と前置きしながらも、生成AIを「史上最も重要な技術トレンドのトップ10、おそらくトップ5に入る」と評価しました。彼は生成AIを印刷機や火の発見と同列に位置づけたのです。印刷機とは、15世紀にグーテンベルクが発明した活版印刷技術のことで、情報の大量複製を可能にし、人類の知識伝達を革命的に変えた発明です。ワイザー氏の発言は、AIがそれと同等の歴史的インパクトを持つという主張でした。
Adobe社の新規AI事業責任者は、AIの革命的可能性を印刷機、写真フィルムカメラ、Adobe Photoshopに例えました。ゲーム制作会社エレクトロニック・アーツ（EA）の幹部は、AIが「想像と創造の間のギャップを埋める」と豪語しました。会場では「生成する（generate）」という動詞を普及させようとする試みもあり、参加者には「私たちと一緒に生成してくれてありがとう！」と書かれた無料Tシャツが配られました。
OpenAIのSora終了という不都合な真実
このサミットが開催されたのは、OpenAI社が動画生成アプリ「Sora」のサービスを終了してからわずか1週間後でした。Soraとは、テキストから動画を生成するAIツールで、2024年に発表されて大きな注目を集めていました。OpenAIはディズニーと10億ドル（約1,500億円）規模の契約を結んでいましたが、Soraの終了によりこの契約も白紙になりました。
Soraは当初「ハリウッドを作り変える」と予言されていましたが、実際には期待されたほどの成果を上げられませんでした。技術的な課題、コストの問題、あるいは実用性の欠如など、終了の理由は明確にされていませんが、AI動画生成技術がまだ実用段階に達していないことを示す出来事でした。
しかし、サミットの参加者たちはこの不都合な事実にほとんど触れませんでした。代わりに、AI技術が仮想現実（VR）ヘッドセット、メタバース、NFT（非代替性トークン）といった一時的な流行とは違い、「本当に革命的」であると繰り返し強調されました。この主張の繰り返しは、逆に業界内部に存在する不安を裏付けているようにも見えました。AI技術は膨大な電力を消費し、エネルギー危機への懸念があります。また、AIに必要なデータセンターの建設に対する抗議活動も起きています。
AI生成コンテンツの品質問題
サミットで実演されたAI生成画像や動画の多くは、明らかに品質に問題がありました。それらは「明白に合成的で、デジタル的で、非人間的」に見えたと、記事の著者は指摘しています。しかし、会場の参加者たちは、まるで本当に良い作品であるかのように拍手を送っていました。
具体的な例として、AIスタジオSilversideの創業者ロブ・ルーベル氏が、コカ・コーラのために完全にAI生成されたホリデー広告を制作したことを自慢しました。しかし、この広告は実際には広く批判され、嘲笑の対象となっていました。このような不都合な事実は、サミットでは一切言及されませんでした。
AI支持者たちは、人間を「純粋に理想化された創造エンジン」として捉えています。彼らの考えでは、人間はアイデアを生み出す存在であり、AIがそのアイデアを効率的に形にするというわけです。しかし、この考え方は創造性の本質を誤解しています。創造性は、作業や試行錯誤のプロセスの中で明らかになるものです。ギターを学ぶには、実際に下手な演奏から始める必要があります。文章を書くことを学ぶには、実際に書き、書き直し、文章の形や構造をいじくり回す必要があります。想像するだけでは学べないのです。
キャスリーン・ケネディ氏の冷静な視点
熱狂的な雰囲気の中で、キャスリーン・ケネディ氏の発言は健全な現実感をもたらしました。ケネディ氏は『ジュラシック・パーク』『E.T.』『スター・ウォーズ』シリーズなど、文化を定義する大ヒット作品を手がけてきた伝説的プロデューサーです。彼女は2025年初めにルーカスフィルムの代表を退任しましたが、その経験に基づく洞察は重みがありました。
ケネディ氏は、アメリカ映画協会（AFI）がAIツールをカリキュラムに取り入れ始めたことについて、同協会の学長に質問したエピソードを紹介しました。「どうやってセンスを教えるのですか？」という質問です。彼女は、単なる「プロンプト生成者」ではなく、独自の視点を持つ目の肥えた映画製作者を育てることの重要性を強調しました。「センスは基本的なものです。それがあなたの選択を定義します」と彼女は述べました。言い換えれば、AFIはこれらのAIツールが「良い」作品を作るために使われることをどう保証するのか、という問いです。
ケネディ氏は、技術の進歩が彼女の制作現場で失敗した具体例も挙げました。最近のスター・ウォーズ映画（おそらく公開予定の『マンダロリアンとグローグー』）で、3Dプリントされた小道具が数回の撮影で壊れ始めたというのです。これらの小道具は、熟練した小道具職人によって作られたものではありませんでした。経験豊富な職人は、物体がどう見えるかだけでなく、どう振る舞うかについての直感を持っています。3Dプリントされた小道具は、見た目は良くても、脆弱で品質が劣っていたのです。
彼女は、偶然や事故といった独自に人間的な経験が創造プロセスにとって重要であることを強調しました。また、他の講演者たちが効率化や排除しようとしていた「考える時間」の価値を強調しました。「私は伝統主義者のように聞こえるでしょう！」と彼女は言いました。そして実際、そう聞こえました。しかし、それは新鮮で心地よいものでした。
できること・できないこと
現在のAI動画生成技術により、テキストの指示から短い動画クリップを作成することが可能になっています。例えば、「夕日の中を走る犬」といった簡単な指示で、数秒から数十秒の動画を生成できます。また、既存の映像の一部を修正したり、視覚効果を追加したりすることもできます。広告業界では、コンセプトの視覚化や初期段階のアイデア検討に使われ始めています。
一方で、まだ多くの制約があります。生成される映像は、しばしば「明らかに合成的」で不自然に見えます。人間の動きや表情の細かいニュアンスを正確に再現することは難しく、長時間の一貫したストーリーを持つ映像を作ることはさらに困難です。また、AI自身がオリジナルのアイデアやストーリーを生み出すことはできません。人間が指示を与える必要があります。技術的な問題として、膨大な計算能力と電力を必要とし、環境への負荷も大きいという課題があります。今後数年間で改善が期待されますが、人間の創造性や判断力を完全に置き換えることは当面難しいでしょう。
私たちへの影響
このニュースは、映画やメディア業界で働く人々、そしてクリエイティブな仕事に従事するすべての人に影響を与えます。AI技術の導入により、一部の作業が効率化される可能性がある一方で、仕事の性質が変わる可能性もあります。
短期的な影響としては、映画制作の初期段階、例えばコンセプトアートやストーリーボードの作成において、AIツールが補助的に使われるようになるでしょう。これにより、アイデアの視覚化が速くなる可能性があります。しかし、キャスリーン・ケネディ氏が指摘したように、最終的な品質や「センス」を判断するのは依然として人間の役割です。
中長期的な影響としては、クリエイティブ産業における人材育成の方法が変わる可能性があります。AFIのような教育機関は、AIツールの使い方を教えると同時に、人間にしかできない判断力や創造性をどう育てるかという課題に直面しています。また、AI生成コンテンツの品質が向上すれば、一部の制作工程が自動化される可能性もあります。
ただし、創造性は単なる「想像と創造の間のギャップ」を埋めることではありません。試行錯誤のプロセス自体が創造性を育てます。AIツールを使う場合でも、それを単なる効率化の手段としてではなく、人間の創造性を拡張するツールとして捉えることが重要です。また、AI技術の限界や失敗例（Soraの終了など）も認識し、過度な期待を持たないことが賢明でしょう。